琦姊時尚教室 ◕‿✿* Kiweyrose's Life

2012/03/30 台北‧國家戲劇院

當紀蔚然、莎士比亞、京劇、李小平、魏海敏碰撞在一起，產生一個什麼樣的劇場怪物！？《豔后與她的小丑》東西交融，果然不負眾望再展新意。

當大幕升起，映入眼簾的埃及壁畫和古埃及式的服裝，基本上維持戲曲舞台的簡約，台上台的表現，具有多層次的時空置位，也讓戲中戲的進行更容易被破解。現代人物（導助、提詞人、檢場等）的穿插並列，都明白表示：我是一個劇場，現在準備搬演一個女王的故事。台上出現戲劇人所熟悉的工作排練模式，製造戲外人的打斷，刻意讓觀眾和演員的情緒疏離，可惜被戲曲演出慣用的字幕先破哏，讓這些疏離效果成為一眼看穿的做作安排，但這和編劇刪除原著所強調的宿命性，卻又不斷提醒觀眾：演員與劇場效果，都只是展示了編劇的「個人意志」不謀而合。

魏海敏演過中西歷代無數個皇后，此次艷后登場，技壓群雄，無疑是台上最亮眼的主角，在皮黃唱段與新編歌曲同樣遊刃有餘。盛鑑的安東尼也不遑多讓，若能與艷后有更多大膽的行動設計，增加挑逗的強度，更能顯出掙脫傳統保守觀念的身段包袱。而艷后與丑太監曖昧，若像楊貴妃與高力士在后宮玩耍一樣令人玩味，如此一來艷后的愛情、性、權謀，是情感還是工具，整體形象將更為立體多面，丑角陳清河亦能有更多表現。小生詮釋的屋大維（溫宇航飾），大帝氣勢則略遜一籌，或許囿於行當局限，較難發揮。

劇中唱段雖不是勉強強加的零星點綴，卻也難讓習慣欣賞戲曲的觀眾獲得視聽滿足。屋大維與安東尼的對唱，沒有《九江口》或《將相和》爭論張力，直接導向結尾，唱詞語言同時呈現莎士比亞翻譯的西方口吻，又需展現多元京劇聲腔，繼而與皮黃崑梆固定的音樂格律交融在一起，這樣的挑戰確實難度頗高。當唱詞負載過多的情節交代，過於白話或西化的文字風格聽起來繞口難懂，唱腔便失去了欣賞空間。兩次戰爭場面，第一段富爾維亞帶兵攻打屋大維，曲牌體的唱腔和武旦神怪戲的出手，笛子聲烘托架構出中國化的羅馬戰場。第二段屋大維和安東尼的船戰，音樂設計頗能烘托出磅礡古戰場的氛圍。唱段中西式和聲取代戲曲幫腔，中西混搭，偶讓人有時空錯置之感，頗富趣味。

演員身段和西式服裝明顯未磨合出一套更適切的表演手法，僅是安排了套路動作，如過去武打是貼近身子動作招式，羅馬式的頭盔便無法展現身段功力，但女王的披風在最後ending翩翩起舞陪著女王殉葬，則讓行頭有用武之地。戲曲肢體程式往往與建構於服裝和砌末，當樣式改變，更加利於發展出全新的動作設計。過去梅蘭芳的綢舞、雲帚舞，劍舞等具是新式創造之例。

京劇取材莎劇自《慾望城國》至今已有近三十年、數十部作品的累積，每有改編新作仍令人期待。《艷》劇雖為京劇團演出，卻不單滿足純京劇的展現，無須強加賦予她發揚傳統老戲、普及京劇的責任。傳統走進現代／傳統保存於現代，畢竟是兩碼事，偶而「玩」大一點，玩出新玩意，才能留下屬於這時代的巨作。總體而言，《艷》劇中戲曲虛擬寫意並不矯作突兀，導演讓京劇程式退位，又讓專業京劇演員得以表現，可見功力之深，一定要從頭至尾的完整欣賞，才能體會箇中內涵。這回京劇走進埃及艷后的世界，可遠乎？