學鳳凰展雙翅九霄雲上
──記宋丹菊親授《改容戰父》
王瑤卿曾說：「天不怕、地不怕，就怕武旦說人話。」意思是武旦演員雖然驍勇，卻不擅於唱念，但是宋德珠獨特表演風格的宋派武旦，打破了這句老話。
中國戲曲學院宋丹菊老師是宋德珠的女兒，所繼承的家學表演，是擅把武戲演得「好看、好玩、又好聽」，將武旦演員的本領發揮到淋漓盡致。八月十一日，國光劇場推出的《改容戰父》，則是宋丹菊老師獲得中國戲劇梅花獎的代表作，年過七旬的宋丹菊，遠從北京來到國光劇團親自傳授此劇給戴心怡，讓觀眾們一飽眼福。
話說宋家父女
和李世芳、毛世來、張君秋齊名、四小名旦之一的宋德珠，北平中華戲曲學校第一屆「德」字科畢業，是京劇史上第一個武旦掛頭牌的演員。在校從張善亭、朱玉康、閻嵐秋（九陣風）、郭際湘、朱桂芳等名師學藝，又得王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、筱翠花的指點，因此雖然學的是武旦，卻有深厚的文戲基礎，也唱青衣、花衫和花旦。文戲能演《四郎探母》、《雁門關》、《賀后罵殿》、《三娘教子》、《法門寺》、《玉堂春》、《王寶釧》、《遊園驚夢》、《花田錯》、《霸王別姬》、《鳳還巢》；武戲代表作有：《金山寺》、《扈家莊》、《奪太倉》、《青石山》、《泗州城》、《辛安驛》等。曾自組班「穎光社」，編劇家翁偶虹、通天教主王瑤卿都曾為其出力，排演之新戲，以武旦為主角，突破過去武旦大多只是為武生配戲的綠葉，所貼劇目文武兼備，如《全部楊排風》、《蝶戀花》、《碧血桃花》、《百鳥朝鳳》等，被譽爲「劇壇紅珠」，紅極一時。
宋德珠的成就除了「祖師爺賞飯吃」的悟性與先天條件，最重要的是幼年扎下堅實的基本功訓練。每天早上五點起床，便穿著三寸金蓮的蹻鞋在屋瓦上站立耗蹻，冬天在結冰的地上踩蹻跑圓場，到晚上十點才得休息睡覺，練就他到了舞台上，腳就像穿著冰鞋似的又快又穩。其他翻滾撲跌、出手把子、鼎功（倒立）等各項功夫，也都經過日復一日刻苦的練習。也因如此，宋德珠深知當京劇演員的辛苦，反對子女踏入梨園行，但從小看父親演出的宋丹菊，希望成為舞台上的明星，只能每每趁著父親演出，偷偷模仿舞台上的爸爸。直到有一次荀慧生問宋德珠：「這孩子條件不錯，學戲了沒有？」宋德珠確定了女兒心意，告誡她要不怕苦、抱著豁出去的決心，才同意宋丹菊學戲。延聘諸多名師陪著練把子，教基本功，而父親給別人上課時，宋丹菊才在一旁跟著學。雖然沒進過戲校，憑著家學與好學，宋丹菊十六歲那年進入北京京劇團，成為正式的京劇工作者，至今從事京劇演出與教學六十載。
話說宋派的美、媚、脆、銳
宋丹菊說宋派藝術的特點是：「美、媚、脆、銳。」美，是靜止的，在舞台上從每個角度看都是美的；媚，是動態的、流動的，帶有女性的婀娜嫵媚，一顰一笑、一指一樂牽動著觀眾；脆，指動作乾淨俐落，亮相要像電器插頭被拔掉一樣，釘住不動；銳，說的是速度，衝（爆發力）、溜（技巧純熟）、勇猛，是武戲的專利。但必須表現的「衝而不野、媚而不俗」，既武又是旦，不能像武生，要有旦角的陰柔之美。
宋德珠平時除了練功，他還喜歡滑冰、游泳和騎馬，許多舞台上的表現來自他對人群、大自然和各門類藝術的細膩觀察和研究，這些廣泛的興趣都活用在他的表演上。一個轉身的脆勁，靈感來自鯉魚擺尾的瞬間；亮相起步的揚手張開，就像老鷹展翅飛翔；亮相時紋絲不動，過一會兒身子慢慢晃動，就像迎風而擺的楊柳一般。其他還有不少身段得自蟋蟀、孔雀、雄雞等加以美化，各種動物、植物都是取材對象。
又例如過去雲手講究「生齊胸、旦齊乳、淨齊肩、丑齊臍」，宋德珠看到畫報上芭蕾舞者的相片和實際與舞者交流經驗中，覺得西方女性總是不怕展現自己的天生美，中國人則太過含蓄，因此得到啟發，稍稍把山膀手勢的高度從胸部放低一些，「虎口對肚臍，小指對耳垂」露出胸膛的部位，再搭配腳步的挪動，走出腳的「雲手」，更顯女人味。這在當時可是逾矩的舉動，被認為不規範的身段，可是會招來很大的批評，甚至影響劇團生計，一旦受到觀眾認可，就成為了獨特流派風格之美，不但增加了舞台人物豐富的視覺感官，還使男旦看起多一點女性的自然美，人物形象更具女性的嫵媚感，尤其現在都是女人演女人，更不用遮掩女性身材的曲線。可見宋德珠細心研究、大膽突破的鑽研精神。
武戲也講究「尺寸、勁頭」同樣注重人物的詮釋，道理和演文戲是一樣的。要控制戲情戲理的「節奏」、「快」是為了「慢」鋪墊，反之亦然。宋丹菊簡單的比喻：就像吃一桌菜一樣，有葷、有素，有鹹、有淡，有湯爽口，觀眾離開劇場會回味無窮，否則一味的「急急風」，一味的衝，觀眾也會累的。演戲演到最後表現的是演員自身的文化內涵，不是只賣弄功夫，有剛有柔、快慢有序，才能抓得住觀眾。
話說《改容戰父》
《改容戰父》是一九四零年代翁偶虹第一個為宋德珠編的本戲，原名《蝶戀花》，由宋德珠與王金璐首演，被譽為「女《通天犀》」，劇中借用了花臉《通天犀》的「羅圈椅」功，在當時可是創舉。《蝶戀花》後來未再演出，連宋丹菊都未獲親炙。一九八零年代末，由翁老及哲嗣翁武昌修改，王金璐指點，宋丹菊再度將此劇搬上舞台，更名《改容戰父》，榮獲第五屆梅花獎，歷年來的加工打磨，如今《改容戰父》是許多青年武旦參加演員大賽，提報劇目的首選之一，成為宋派經典之作，被評為：既有傳承的教學價值，又有市場推廣的經濟價值。
宋德珠對萬香友的扮相設計，不繫一般旦腳的「線尾子」，改古裝長髮，使動作不受羈絆，在台上更加自如。前面繫有小辮，看起來更加少女。頭戴蝴蝶盔，當時是用三層的蝴蝶以銅絲相疊，靈活的彈簧，隨著身段會微微顫動，精緻漂亮。重排的過程中，宋丹菊在羅圈椅的技巧上，專程到雜技團學習平衡的竅門，巧妙地化在劇情裡。
故事簡單的說就是壞的官公子要娶好的官小姐，好的官小姐抵死不從，逃家去當山寨主，壞的官公子又要強搶官小姐的乾妹妹，乾妹妹的未婚夫要去救未婚妻的途中，路過山寨，就和官小姐一起去救乾妹妹，殺了壞的官公子，官公子的爸爸很生氣，派官小姐的爸爸去抓女大王，於是官小姐戴著面具和親爸爸打仗，最後真相大白，父女一同把壞官殺了，遠離政治。
所以，此劇叫《改容戰父》，好的官小姐就是女主角萬香友，兼具武旦、刀馬、花旦於一身，最後還反串小生。前著女軟靠（武將盔甲）戴翎子，後改扮男裝，戴面具、扎男靠「起霸」（整理戎裝程式），出征戰父。唱段繁多，念白吃重，在在顯示演員的唱、念、做、打、舞。這次演出的〈斬情任俠〉一折，是萬香友路遇乾妹未婚夫何玉郎的片段，身段有繁複的翎子功、高難度的椅子功、唱【南梆子】、【娃娃調】，還要有清脆俐落的京白，對戴心怡而言無疑又是演藝生涯的一大挑戰。
宋老師教學仔細，從發聲、咬字、到唱念，從眼神、指式到各種高難度技巧的竅門，一一傳授，對戴心怡的要求也很嚴格，宋丹菊說：「要成為好演員沒有捷徑，練功對自己要狠，扎下良好基礎，所費的苦功會回到自己身上。」短短的二十餘天，心怡的演出讓老師感到滿意，覺得她條件好，學習認真，是很有可塑性的演員，看好她未來一定大有發展。現場的觀眾們都可看出戴心怡在各方面的進步，尤其武功了得，但戴心怡很謙虛的覺得自己表現還不夠好，要對自己更狠，更努力，感謝觀眾喜歡她的表演並繼續支持她。
宋丹菊看起來完全不像已經七十的奶奶級人物，舉手投足有著小女孩的稚氣，教起戲來精力充沛，保持健康的秘訣就在每天作息正常，早起練功，現在還能搬腿朝天蹬。短短四週之內，宋丹菊和國光建立了很好的情感。這回在國光教戲，不單只是教主角心怡，還要為全劇所有的角色說戲，宋老師笑說對她而言也是一個新的鍛練。排戲的過程中，她覺得師生「擰成一股繩」（同心協力），國光全團「一顆菜」（陣容整齊），感受特別好，有機會一定會再來台灣教學，也希望宋派戲能在台灣開花結果。
宋丹菊小傳：
1942年生於北京，四小名旦宋德珠之女，工旦角，中國國家一級演員，中國戲曲學院教授。其扮相秀麗、嗓音甜美，文武兼備，幼承家學，表演具有乃父之風。曾問藝荀慧生、筱翠花、魏效荀、劉韻桐、冀韻蘭、李慧芳等。1958年入北京京劇院，和馬連良、張君秋、裘盛戎、趙燕霞合作演出，1986拜程玉菁為師，學習王派（王瑤卿）藝術，又向王玉蓉、鄧德芹、李慧芳、于玉蘅、童芷苓、陳永玲、鄒慧蘭、崔榮英等學青衣、花旦，向周銓庵、馬祥麟、王傳蕖等學崑曲。1987年以《改容戰父》獲第五屆中國戲劇梅花獎，1990年慶祝徽班進京兩百周年，她和兩位舅舅、富連成出科的臺灣藝人孫元彬和孫元坡同台演出《戰宛城》，堪稱兩岸佳話，同年調入中國戲曲學院表演系，從事教學。代表劇目：《扈家莊》、《改容戰父》、《盜仙草》、《打焦贊》、《打青龍》、《打韓昌》、《鋸大缸》、《青石山》、《坐樓殺惜》、《得意緣》、《小放牛》、《十三妹》、《棋盤山》、《活捉》、《穆柯寨、穆天王》、《鐵弓緣》、《霸王別姬》、《女起解》、《寄子》、《瑤台》等。
《改容戰父》劇情簡介：
在明末奸佞專肆的年代，兵部大司馬韓榮縱子韓鎮作惡，強娶羅州總鎮萬鴻飛之女萬香友。萬香友武藝高強，深明事理，不允婚事，連夜和乳娘古西施逃奔至碭山，當一女山寨頭子。韓榮父子再逼萬鴻飛為媒，強行擄走萬家好友關崇之女關玉娘。關玉娘未婚夫何玉郎得知此事，趕往韓府，路經碭山，被萬香友截獲，得知關玉娘身陷韓府，香友乃決定喬裝改扮，星夜下山夜闖韓府，刺殺韓鎮、搭救玉娘。 韓榮大怒，命萬鴻飛生擒山大王，萬香友聞報，仿蘭陵王頭戴面具，改容戰父，訴說情由，手刃韓榮，父女同聚碭山，未返朝廷。
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