目前分類:姊看的不是京劇,是人性 (18)
- Nov 28 Sun 2021 22:50
瀕臨失傳老戲《奪太倉》(工作紀錄轉載)
- May 10 Fri 2019 22:18
山川可憐失俊秀──寫在蘭花指與膝關節演出之前
當初怡君和傑克和我討論,想對臺中歌劇院小劇場的徵件提案,問我有什麼想法,他們是台中在地有心的新興團隊,我只是有些少少作品的指導者,心中有些忐忑。那時剛好完成關於「雲手」的論文、做完聖揚基金會水袖工作坊的案子,對功法脈絡的整理有些心得,如果能透過演出把兩者合一,會是件好玩的事,於是把這個想法寫成企畫書投案了。很幸運地,我們成為開場計畫節目之一。
- Jul 23 Mon 2018 23:50
我來至江邊
王攀元的畫作中,出現許多的小船,小船像是滿載他的思念,將他的思念從此岸,到彼岸。看到小船,就想到我學過的崑曲《藏舟》
展間入口處,就是這張烏篷船的畫作,想起學《藏舟》時,龔世葵老師將在這小船上發生的故事,由唱到做,身段越來越豐富,龔老不斷地將原本是「擺戲」折子,利用兩位演員,呈現出停船、開船、風平、浪靜的畫面。
- Sep 13 Wed 2017 23:55
【365-17】好戲與拖棚之間──記中京院2017群借華
1. 蔡瑁的讀音
曾經看過一篇文章,專門討論群英會中每個行當對蔡瑁的讀法和讀音,現在想不起來是哪位作者了。在網路上只找到這篇提到蔡瑁的幾個讀音:「蔡瑁的“瑁”字,有时念ㄇㄠ(mao),有时念ㄇㄛˋ(mo)或ㄇㄟˋ(mei)」沒有針對行當做說明,如果有看過的大大也請提供給我。謝謝!老先生的藝術是講究一字一音,這種地方要不要改成統一的讀法,一直是京劇現代化卡住的議題之一。
2.回到觀後感……
打炮戲第一天《大探二》真好,唱的好,嗓子好、琴好。群借華我個人有點失望。
- Sep 12 Tue 2017 23:00
【365-16】哪裡跌倒哪裡站起來──記中京院2017大探二
畢生能在于老闆演出史上最大出包的現場見證歷史(至少是台灣演出史上),實在太有幸了。
每年在票房充滿不確定性的情況下,堅持年年到台灣演出高品質的傳統老戲的中京院,對台灣真是有情有義!內行的觀眾當然挑這次領銜演員都有的好戲:于魁智、李勝素、楊赤《大探二》,三人尬戲飆唱的全本大戲,戲迷看了超過癮,上一次在台灣貼出此組和,今(2017)年6月香港戲曲藝術節提早推出。
三個人在台上唱功水平之高,聽的悅耳(如果音量控制可以再細膩一點更好),嗓音圓厚寬亮,唱腔韻味十足,沒有誇張的刻意做戲,也沒有灑湯漏水、沒有油氣,就是樸實的呈現美好的嗓音,台上不溫不火,簡直渾然天成,這個最難,難在看似平淡的唱功戲中顯出藝術的純粹。就像欣賞林風眠的畫,讓人觀賞玩味出了神。如果不是出了這個大包,都覺得像是看預錄的一樣完美到不真實,卻是真真切切的現場演出。
(圖片來自王照璵臉書)
- Sep 08 Fri 2017 23:00
【365-12】賣鬼狂想
《賣鬼》演了三年,今天才有幸看現場演出,輕鬆愉快老少咸宜的京劇小品,很適合闔家欣賞,到各地做推廣宣傳京劇入門。
《賣鬼》的故事本身就充滿趣味性,鬼騙人、人騙鬼,人欺鬼,鬼欺人,喜劇的重複,人物性格單純可愛,就像行當中的人物,個性和劇中的人生目標都很單一,過去是忠孝節義,大奸或大忠,小情或小愛,這裡懷才不遇,一心想發財的窮秀才,遇上聰明的賣羊人,小小的事件串在一起,有趣的故事就產生了。選角是四個小花臉,丑行的奠定此劇的喜劇基礎。
這個戲的設計,留了很多空間讓演員發揮,並且可以將戲曲舞台寫意的方式,刻意融在舞台行動中。以「羊是看不到的,只能用摸的」鉅細靡遺的形容羊角、羊鬍、羊尾巴、羊肚等部分;過河試水溫、試水深,在水中游泳、海流漩渦的大翻身,充分表達戲曲說山是山,說海是海,景隨口移的特色。而這些精采的表現,源於演員紮實的功底,將每個原本遙不可及的身段,還原於最初自生活演變成藝術化的程式,因此在不同的景況下,拆解、組合、新創,有了新的程式動作產生,非常新穎,也非常古老。
演後演員在前台和大家合照,是必須的~(圖左至右陳清河、謝冠生、我、陳先生、陳富國、陳元鴻)
這個戲唱沒有幾句,唱段很洗腦,簡單的旋律不斷重複,劇終後腦海不斷浮現買羊者的唱。
此劇真是可愛,帶著一顆輕鬆的心,好好被台上的鬼洗腦吧~
腦公最喜歡看小花臉的戲,四個小花臉在台上一次滿足他所有願望。
遇到優秀的同學們
- Sep 07 Thu 2017 23:55
【365-11】唧唧復唧唧,木蘭當戶織
木蘭辭是大家耳熟能詳的五代樂府詩,木蘭女扮男裝,在京劇中是旦角反串小生,展現小生功法、跨行當挑戰劇目。據戲考網描述,《木蘭從軍》梅蘭芳編演,言慧珠改編首演於1912年3月17日北京前門外西珠市口第一舞台首演。第六場〈探營〉一場穿改良箭衣,厚底,持馬鞭及長槍,將原辭中的「東市買駿馬,西市買鞍韉,南市買轡頭,北市買長鞭。」融入【新水令】帶【折桂令】,後唱【娃娃調】接【二六】,青衣、小生、花衫跨行當的演出,對身段和嗓音轉換的要求,滿足觀眾對全能演員的期待。台灣高蕙蘭曾經直接以女小生演出。
木蘭故事向來也是女性主義討論的議題,2017年華文音樂劇《木蘭》與朱宗慶打擊樂團和國光劇團合作《木蘭》,選在同年上演,創新的形式,為木蘭找出更多內心可發揮的面向。
在網路上找到一個英文翻譯版,我覺得翻譯之後念得起來也相當有詩的韻味。
Ps說的這麼多,我今天其實沒腦袋寫這些戲的關係,資料收集在此,改天另細訴。
魏海敏老師的音配像
謝銳青老師為丁曉君排的版本
英文朗讀也很有FU
附上11月朱宗慶打擊樂團的介紹與售票網頁
http://www.jpg.org.tw/event/2017mulantaiwan/
- Dec 08 Mon 2014 00:46
記103崑曲班成果展
今天是崑曲研習班學員成果展的日子。按說我才疏學淺,哪裡足以指導表演和傳承這回事,臨危受命,就像是新手爸媽,永遠都還沒準備好,便開始了父母生涯,而我也就如此開始了與學員們生死與共的第一個春秋,戰戰兢兢接下任務。感謝我的學員,是他們成就了我!
- Oct 15 Wed 2014 10:58
枝頭鳥兒唱
枝頭鳥兒唱,小鴨戲水忙
路邊青青草,百花齊開放
楊柳輕擺腰,桃花相爭豔
蘭花吐芬芳,蝴蝶成雙對
飛舞花叢間,風兒採蜜忙
青山點頭笑,白雲朵朵飄
春色無限美,春意撩人醉
紅日當頭照,時光催人歸
不能再留戀,急忙把家回
- Jun 02 Mon 2014 14:53
不負責看戲隨筆──靈‧戲-米蒂亞們
米蒂亞穿梭在秦香蓮和焦桂英,好像三個打不著一起的人物,以靈貫穿,便一點也不難理解,無論是東西方題材結合的劇本、現代音樂和京劇著名唱段、還是一種現代劇場演員的肢體訓練(看起來像某種身體訓練的體系,但我不知道是是什麼,感覺是有好幾種訓練方式)和戲曲身體的融合。簡言之,對我來說,整個戲非常流暢,服裝和舞台畫面也十分精煉。
- Nov 25 Sun 2012 15:40
當戲劇剩下敘述──《萬曆十五年》觀後
劇團:香港,進念‧二十面體
劇場:台泥大樓士敏廳
編劇、導演:胡恩威
演員:楊永德、鍾家誠、陳浩峰、蔣可、黃大徽、凌梓維、單曉明、顧預
時間:2012/11/23 19:30
票價:800元,湊團體票六折。
《萬曆十五年》像是課堂變成戲劇場,從黃仁宇的歷史專著搬上舞台,難度之大,可以想像。本劇以六幕六人獨腳戲呈現,分別是序幕、張居正、戚繼光、申時行、海瑞、萬曆皇帝、李贄,從平面到立體,有著許多問題要克服,這是個聰明的方法,而這種形式的轉變,卻也讓人有不負責的感覺。
- Nov 12 Mon 2012 13:27
8213肢體舞蹈劇場《平車拷克》之我坐在台下
- Apr 12 Thu 2012 10:03
京劇走進「埃及」,可遠乎?──評國光劇團《豔后與她的小丑》
2012/03/30 台北‧國家戲劇院
當紀蔚然、莎士比亞、京劇、李小平、魏海敏碰撞在一起,產生一個什麼樣的劇場怪物!?《豔后與她的小丑》東西交融,果然不負眾望再展新意。
當大幕升起,映入眼簾的埃及壁畫和古埃及式的服裝,基本上維持戲曲舞台的簡約,台上台的表現,具有多層次的時空置位,也讓戲中戲的進行更容易被破解。現代人物(導助、提詞人、檢場等)的穿插並列,都明白表示:我是一個劇場,現在準備搬演一個女王的故事。台上出現戲劇人所熟悉的工作排練模式,製造戲外人的打斷,刻意讓觀眾和演員的情緒疏離,可惜被戲曲演出慣用的字幕先破哏,讓這些疏離效果成為一眼看穿的做作安排,但這和編劇刪除原著所強調的宿命性,卻又不斷提醒觀眾:演員與劇場效果,都只是展示了編劇的「個人意志」不謀而合。
魏海敏演過中西歷代無數個皇后,此次艷后登場,技壓群雄,無疑是台上最亮眼的主角,在皮黃唱段與新編歌曲同樣遊刃有餘。盛鑑的安東尼也不遑多讓,若能與艷后有更多大膽的行動設計,增加挑逗的強度,更能顯出掙脫傳統保守觀念的身段包袱。而艷后與丑太監曖昧,若像楊貴妃與高力士在后宮玩耍一樣令人玩味,如此一來艷后的愛情、性、權謀,是情感還是工具,整體形象將更為立體多面,丑角陳清河亦能有更多表現。小生詮釋的屋大維(溫宇航飾),大帝氣勢則略遜一籌,或許囿於行當局限,較難發揮。
劇中唱段雖不是勉強強加的零星點綴,卻也難讓習慣欣賞戲曲的觀眾獲得視聽滿足。屋大維與安東尼的對唱,沒有《九江口》或《將相和》爭論張力,直接導向結尾,唱詞語言同時呈現莎士比亞翻譯的西方口吻,又需展現多元京劇聲腔,繼而與皮黃崑梆固定的音樂格律交融在一起,這樣的挑戰確實難度頗高。當唱詞負載過多的情節交代,過於白話或西化的文字風格聽起來繞口難懂,唱腔便失去了欣賞空間。兩次戰爭場面,第一段富爾維亞帶兵攻打屋大維,曲牌體的唱腔和武旦神怪戲的出手,笛子聲烘托架構出中國化的羅馬戰場。第二段屋大維和安東尼的船戰,音樂設計頗能烘托出磅礡古戰場的氛圍。唱段中西式和聲取代戲曲幫腔,中西混搭,偶讓人有時空錯置之感,頗富趣味。
演員身段和西式服裝明顯未磨合出一套更適切的表演手法,僅是安排了套路動作,如過去武打是貼近身子動作招式,羅馬式的頭盔便無法展現身段功力,但女王的披風在最後ending翩翩起舞陪著女王殉葬,則讓行頭有用武之地。戲曲肢體程式往往與建構於服裝和砌末,當樣式改變,更加利於發展出全新的動作設計。過去梅蘭芳的綢舞、雲帚舞,劍舞等具是新式創造之例。
京劇取材莎劇自《慾望城國》至今已有近三十年、數十部作品的累積,每有改編新作仍令人期待。《艷》劇雖為京劇團演出,卻不單滿足純京劇的展現,無須強加賦予她發揚傳統老戲、普及京劇的責任。傳統走進現代/傳統保存於現代,畢竟是兩碼事,偶而「玩」大一點,玩出新玩意,才能留下屬於這時代的巨作。總體而言,《艷》劇中戲曲虛擬寫意並不矯作突兀,導演讓京劇程式退位,又讓專業京劇演員得以表現,可見功力之深,一定要從頭至尾的完整欣賞,才能體會箇中內涵。這回京劇走進埃及艷后的世界,可遠乎?
- Sep 26 Mon 2011 22:27
京劇的青春、年輕人的京劇──記栢優座《孫悟空大鬧水晶龍宮》
京劇的青春、年輕人的京劇──記栢優座《孫悟空大鬧水晶龍宮》
科技和京劇可以怎麼扯上邊?栢優座告訴你。
孫悟空的戲往往是京劇輸出國外頻率最高的劇目,或者做為幼兒、外行,看熱鬧的入門,原因是輕鬆的情節,中外皆然的神話想像,當然最重要的是因為大量的做打取代了唱念,沒有語言隔閡,所以最常成為「出口」的牛肉。《水簾洞》是我進戲校很早就接觸到的折子戲,那時大班的學長正在排此劇做為中小學校園巡迴的定目劇,我們小班免不了要來小猴、神將……等其他邊邊角角的角色,第一次如何正經八百的彩排,已經不記得了,隨著演出的次數增加,也越來越多不按牌理出牌的趣事發生。
- May 16 Mon 2011 21:56
敬,黃家兩位挑班的角兒
這個週末三天都去了我愛黃宇琳,栢優座的演出,看到我們這一代京劇人的生命力。
要憑自己的力量爭資源,然後在舞台上又得拼實力,真的很令人感動與心疼,
因為不是你的班,就不是你當角兒,要成角兒,終究得挑個班,演出自己的作品。
有看過挑班的請搭班的唱頭路嗎?所以囉~~
雖然不是一己之力完成的,但少了最亮眼的星星,舞台也失去了光芒。
看戲,觀眾,自然是衝著角兒來的!
小黃真的好棒,
三天的劇碼精心安排,有多方展示,
蹻功自然不用說的,硬蹻活捉、飛飛飛,放眼兩岸無人能敵,
香羅帕、秋江,逗趣可愛又活潑,盤絲洞靠旗打出手,四大名旦唱腔全來,
加上上個月的鳳還巢,現在是全能旦角,
有朝一日一定也能成為全方位的大演員的!
當然,許蹦蹦的功也越來越進步。不愧是我們班唯一還在台上的。
- May 06 Fri 2011 23:50
思凡,你思的是什麼凡?
思凡,你思的是什麼凡?
京探號劇場第三號病例《思凡色空》
2011/5/6 19:30三六三小劇場
演員:兆欣
導演:侯雲舒
編劇:張志廷
音樂:黃勝宏
「小尼姑年方二八,正青春被師父削去了頭髮,我本是女嬌娥,又不是男兒郎……」
電影《霸王別姬》,被迫學旦角的小豆子,總是把後兩句詞念反,直到被師哥拿菸袋子攪了嘴,這才認命,這是我對《思凡》的第一印象。
時空錯位,兆欣本是男旦,舞台上光著頭的小尼,沒有一點忸怩,但多少讓我想起小豆子。《思凡》向來是爭議頗強的作品,倒不是因為他是「男怕夜奔,女怕思凡」這類吃功難演的獨腳戲,而是情節曲詞帶有煽動人心,破壞出家人形象,對庵堂寺院不敬的訴說,屢被禁,也屢被演,話劇、舞劇都有改編,一個人在台上東想西想的色空,給了人們再詮釋的最好空間。
- Mar 27 Sun 2011 23:30
純粹想給《夜奔》留下點什麼
《夜奔》
2011/3/26 14:30
台北國家劇院實驗劇場
榮念曾實驗劇場 進念‧二十面體
導演/文本/舞台設計:榮念曾
主演:柯軍、楊永德、楊陽、李立特
文人是怎樣走出書房的?
藝術家是怎樣走出去劇場的?
我是怎樣走進劇場的?
我是怎樣走進書房的?
林沖是怎樣上梁山的?林沖為什麼非上梁山?
- Jun 21 Mon 2010 22:35
戲水長流